A fin de completar y enriquecer los textos elaborados incorpore un video de youtube en el que encuentre o sugiera una afinidad temática a la respuesta de la pregunta Nº4.

Al navegar por youtube, me topé con este video que, a mi parecer, es una compilación de lo que hemos dado.
Llevando el título de: La revolución de los medios, nos cuenta cómo comenzó este movimiento tecnológico y cómo está encaminado si todo sigue a tal velocidad.

Describa y analice desde el concepto de Base de datos (Manovich), el sitio http://www.yugop.com, de la bibliografía de la cátedra

Una base de datos, básicamente sería un registro que contiene un espacio para incluir determinada información. Manovich la define, como conjunto estructurado de datos organizados para la rápida búsqueda y recuperación con el ordenador.
En este caso, tomamos como disparador el sitio www.yugop.com. Su principal tema es lo creativo. Se hace notoriamente presente la conexión entre el usuario y los colores –como por ejemplo en las esferas, cómo varían de color al hacerles un click con el mouse, las opciones debajo a la izquierda o las imágenes- También el control que se ejerce en las imágenes –realmente muy buenas-, cómo con sólo la manipulación del mouse hace que haya diversos tamaños y simulaciones de texturas, o movimientos. Cabe destacar el sonido, como si un teléfono nos diera ocupado todo el tiempo, eso llama mucho la atención y en mi opinión, frente a tanta sorpresa que me llevó conocer este sitio tan interactivo, está de más.

Bibliografía:

Manovich, Lev. 2006. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Ed. Paidos Comunicaciñon. Buenos Aires. Capítulo 1: ¿Qué son los nuevos medios?; 2: La interfaz; 5: Las formas.

Defina y conceptúe qué son los Scripts

Los scripts, pueden ser definidos, como elementos que se agrupan en objetos a mayor escala, pero siguen identificándose por separado. Es un lenguaje de programación capaz de controlar diversas acciones repetitivas, de manera que, agrupadas como antes dije, dan origen a otras más grandes.
También están las llamadas bibliotecas de scripts, destinadas a contener programas a usar, y así solucionar diversos problemas, como también ser utilizados en la Web, la mayoría de las veces en forma gratuita.

Bibliografía:

Manovich, Lev. 2006. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Ed. Paidos Comunicación. Buenos Aires. Capítulo 1: ¿Qué son los nuevos medios?; 2. La interfaz; 3. Las formas.

Describa y explique las características de las nuevas cartografías para el hombre superconectado

Las redes, en la actualidad, son el soporte a diversas actividades- este campo virtual reorganiza la interacción entre personas, es decir, modela o construye formas de comunicación.En esta sociedad superconectada a la que pertenecemos, podemos destacar el desarrollo de la cartografía, o la visualización geográfica como una alternativa a las mejoras de la comunicación e información espacial. ¿Cómo? Buscando formas de hacer cada vez más eficiente, más satisfactoria la búsqueda de ésta. La cartografía cuenta con variantes que permiten establecer esta comunicación.

Bibliografía:

Montagu, A. Pimentel, D. Groisman, Martin. 2004. Cultura Digital, comunicación y sociedad. Ed. Paidos. Buenos Aires. Capítulo 1: Superconectados

Verificación sobre temas teóricos y prácticos. Interpretación de la bibliografía TP1-TP2

Describa y explique los desafíos y riesgos de la sindicación de contenidos de los sitios webs

La sindicación de los sitios webs, es una manera de distribuir información, para que otras personas accedan a esta desde otras páginas Web.
Un archivo RSS, básicamente se encarga de encapsular la información y así distribuirla por todos los sitios Web. Su objetivo es facilitar esta distribución así lo que es publicado por alguien, puede ser utilizado por otros.
Los agregadores, ofrecen al usuario la comodidad de encontrar en un mismo lugar, diversos artículos. Esto descarta la posibilidad de navegar sitio por sitio. Estos obtienen información a través de feeds que cumplen con el formato RSS. Con respecto a las ventajas que todo esto representa, podemos enumerar a:

La irradiación de contenidos como boletines o síntesis de noticias.
La recopilación de sitios Web.
La distribución y organización de contenidos con formato de base de datos.
La generación de catálogos.
La generación de proyectos y la facilidad de procesar información.

Y finalizando, las desventajas:

La disminución de la performance de los servidores webs y el angostamiento del acho de la banda
Los agregadores presentan problemas, principalmente, porque en el inicio de sus sitios contienen gráficos.
Los agregadores completos hacen frente a la carga excesiva reduciendo cantidad de contenidos incluidos en RSS.

Bibliografía:

Piscitelli, Alejandro 2005. Internet la imprenta del SXXI. Ed Gedisa S.A. Barcelona. Parte II Capítulo: 4. Sindicación de contenidos.

Polémica

En este caso utilicé 4 imágenes-

Pensé en una variada superposición, con distinto contraste y brillo, opacidad también, dándole toques oscuros con pincel y haciendo una trama de negro y empleando una escala de grises. Estas dos superposiciones -las más vistas, de dos mujeres- me dieron esa polémica que buscaba. Esa sensación de enfrentamiento - discusión entre dos. Al terminar con esta descubrí un nuevo concepto: el BIEN y el MAL.

Capricho peligroso

Utilicé 2 imágenes-

La primera, como fondo, una muchacha de espaldas que al verla me dio esa sensación de enojo, chinche. Al oscurecerla se notó aún más, y encontré la segunda imagen -garabatos negros, oscuros- que representaría lo peligroso - que bien hace referencia a una situación de capricho o enojo. Hice uso de las técnicas de opacidad/brillo y contraste y superposición.

TP 2: Composición de mensajes impresos

Vida natural

Para esta composición usé 7 imágenes-

Dejando como fondo la imagen del agua transcurriendo por las piedras, decidí utilizar recortes de diversas imágenes (las pieles, el árbol y otras que simbolizan el cielo y la tierra), ir superponiéndolas en las piedras, utilizando técnicas de brillo y contraste, color, relieve, toques de pinceladas y así dejar pequeños rastros de lo que terminaría siendo un conjunto de VIDA-tierra-aire.

A modo de síntesis, puedo decir que mi opinión acerca del tema es "mediadora". Estoy a favor de los avances tecnológicos -representando al arte digital, que se presenta como una nueva alternativa a mi parecer-, lo que no significa que el arte tradicional haya dejado de serlo, es más, sinceramente me provoca muchísimo más que el arte digital.

Puede que esté a favor del arte digital, sin embargo, creo que la sustitución de "monumentos" por "documentos", es inútil. En lo que mi respecta, hago esta pregunta: ¿es necesaria esa sustitución?

Todo esto, hace posible la interactividad, visto a mi manera como algo valorable -positivo- frente a los aspectos negativos de este avance.

Rasgos de lo inestable
El objeto artístico digital interactivo (O.A.D.I), se distingue de todo lo demás por presentar un aspecto cambiante, “mutante”, y estar expuesta a ser vista desde diferentes perspectivas, es decir, que su significado sea abierto.
Esta idea de obra abierta, deja de lado a lo considerado absoluto, o con fuerza de definición como es la estética tradicional.
El filósofo Etienne Souriau (Filósofo francés -1892/1979-), definía a las artes tradicionales como obras de “cuerpo múltiple”, con el fundamento de que cada obra en su conjunto se ve unida a múltiples ya constituidas. Sin embargo lo que aquí se destaca que lo más significativo es el conocimiento teórico anterior a la creatividad. Finalmente, queda claro que en estas estructuras digitales abiertas, su cuerpo artístico queda determinado por la capacidad de actualización, y lo que se mantiene en el computador no es algo fijo, ya construido, es objeto-modelo transformable. Y si este objeto se define como inestable, es a razón de su cuerpo artístico que también lo es.

La inestabilidad, una estética de las producciones digitales

En este nuevo capítulo se incluye una nueva característica de lo digital: La inestabilidad; se debe, principalmente al posible reemplazo del arte tradicional por el digital, por diversas causas. La más significativa es el exceso de información y lo que esto conlleva. Mediante la inestabilidad digital es aceptable la combinación de partes que, sumándose a otras ya obtenidas, lleguen al objetivo. Más específicamente, se denomina: Inestabilidad asumida, presentando varias características:
· Aceptación a las variantes, el no empeñarse en valores únicos;
· Sentido oportunista;
· Flexibilidad;
· Discontinuidad;
· Descripciones de tipo sintético;
· Eliminar lo verificable del mundo real.
El objeto artístico digital, contrasta con el tradicional, presentándose como estable.

¿Por qué inestabilidad?

Teniendo en cuenta que muchos autores defienden la sustitución de “monumentos” por “documentos”, hay otros que empleaban las mismas palabras manifestando algo diferente. Es el ejemplo de Edwin Panofsky, que planteaba la idea de monumento, al arte y documento era la información acerca de la obra, con el objetivo de hacer más sencilla su compresión. Estos conceptos, actualmente, se renuevan y el soporte digital los contiene, por múltiples motivos. Uno de ellos, como dijimos antes es la información acumulada, que lleva a apropiarse de esa información como también a intercambiarlo continuamente.

Una estética posible de lo digital.

Llegamos a los objetos digitales, originados a partir de la acumulación de elementos, denominada “construcción”. Esta se da a partir de una serie de disponibilidades, obviamente digitales:

· Píxeles (forma parte de la imagen digital);

· Capas (superposiciones que culminan con una creación independiente);

· Por composición (un objeto es capaz de ser armado, variado).

Estas opciones, como tantas otras, hacen alusión a un arte combinatorio, es decir, la utilización de diversas técnicas que llevan a una creación totalmente independiente, denonimada “arte digital”. Si bien hablamos de arte independiente, no podemos dejar de lado la palabra mímesis: ¿Qué quiere decir esto? Básicamente, se quiere aclarar que algunas producciones artísticas están ligadas conceptualmente a lo digital y no a la realidad. Lo que en verdad se pretende es que no se reemplace la realidad REAL, por la realidad virtual.

Finalmente puedo decir que, las tecnologías de la información y comunicación (TIC’s), generan aspectos positivos como facilitar la exploración imaginativa, como incitar a la interactividad. A partir de esto surge, nuevamente, la idea de fomentar la creatividad.

La imaginación al poder

Como hablamos anteriormente, incrementar la creatividad es el objetivo principal, llegando al punto de retomar antiguos lemas como “la imaginación al poder” (Lema dorado del año ’68, en Paris), o también la utilización de la teoría de Edgard De Bono, denominada Pensamiento Lateral. Fundamentalmente, se trata de buscar alternativas a los caminos ya marcados que llevan a la solución de un problema, sencillamente: ser flexible.

La máquina no hace al arte

La cuestión de lo digital e Internet

Frente a todo este avance tecnológico y por consiguiente de la Internet, nuestra sociedad permanece en una posición crítica que sitúa a este fenómeno tanto a favor como en contra de la misma, enfrentándose a diversos argumentos que, mediante su aceptación, finalmente llevarían a una renovación. Principalmente lo que más afecta a esta sociedad es la velocidad con la que es posible ejercer una coincidencia de acción e intención, es decir, es posible plantearse el objetivo, percibir el tiempo de la acción y llevarlo a cabo casi simultáneamente. Este es el caso de las video conferencias, o los avances destinados a los usuarios y receptores, que plantean un objetivo en especial que es el de hacer mayor su velocidad como también mejorar la capacidad comunicacional que ayudaría a degradar, no completamente, la grieta digital presente en numerosos países.
Para finalizar, es necesario hacer referencia a la mirada de un filósofo francés, Jean-François Lyotard, quien en su texto “La condición Postmoderna” afirma que en nuestra actualidad, el almacenamiento de información no sería valorado como en aquella época; hablamos de los años ’70. Haciendo hincapié en que lo más significativo por parte de una persona, sería la imaginación mediante la cual, éste se daría el lujo de crear.

Los instrumentos de realización en arte

Margarita Schultz, hace alusión al título del capítulo, destacando que programas utilizados en máquinas de última generación, con el propósito de modificar imágenes, sonidos definitivamente no hacen al arte. Tal es el caso de la cámara fotográfica, que profundizó la creación de arte mediante computadoras (Joseph-Nicéphore Niepce en 1822 y Louis Daguerre en 1839 abordaron lo que fue el desarrollo de la fotografía). Esto produjo que muchos artistas se vieran alarmados, frente a un posible reemplazo de la pintura por las imágenes provenientes de cámaras fotográficas. Esto llevó a una cuestión pendiente a resolver: "¿Qué es más artístico: la capacidad creativa de los autores de arte tradicional, o la captura de imágenes, con el fin de modificarlas en programas de computadora?".
Frente a esta inquietud, muchos decidieron llevar a cabo una interacción entre la persona y lo digital.

Introducción

Básicamente, lo que voy a tratar en este Log, está íntimamente relacionado con el tema de la tecnología, su gran avance en este último tiempo que ha llevado a la Internet y todo lo que significa su uso. Cómo este fenómeno, no tan actual, se enfrenta a diversas críticas y cómo ha de estar ligado al arte (tradicional - digital), y su gran avance en este campo.
Estarán presentes teorías dictadas por diversos personajes –tanto autores, como filósofos- como también la “inestabilidad” del mundo digital. Para esto, voy a hacer uso del libro de Schulz Margarita del año 2006 “Filosofía y producciones digitales” más precisamente del capítulo II: La máquina no hace al arte; y el capítulo III: La inestabilidad, una estética de las producciones digitales- como de diversos materiales que voy a ir reuniendo a medida que me especifique en un tema en particular.